DAVID HAMMONS
David Hammons est un artiste complet qui mélange à la fois sculpture, photographie, vidéo performance installation et écriture.
Son art est considéré comme militantisme, il est engagé dans le changement social. Dans la dénonciation d’un milieu social souvent discriminé.
Il fait partie du Black art mouvement. Un mouvement qui souhaite refléter avec fierté l’histoire et la culture noire.
Il s’inspire du quotidien des afro-américain, essayant de créer une nouvelle esthétique entre l’art occidentale, l’histoire et la culture africaine (afro-américain). Il travaille notamment avec des objets clé de la culture afro-américaine qu’il récupère comme des cheveux, des os de poulet, des bouchons de bouteille ou encore des bouteilles d’alcool.
Ce geste de récupération rappel l’arte povera qui utilise des déchets ou objets du quotidien pour dénoncer la société de consommation. Il y a également un aspect conceptuel : rendre signifiants des objets insignifiants. David Hammons rajoute ce questionnement sur la dualité d’être à la fois noir et américain.
Hauser & Wirth, Body Sprints (impression corporelle) 1960
Applique de la margarine sur le corps et ses vêtements puis se colle contre une planche donnant un effet négatif.
Il travaille énormément sur l’empreinte de son corps qu’il mêle à d’autres objets comme le drapeau américain.
Bliz-aaard sale 1983 : David gammons vend des boules de neige dans la rue.
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Black first, américain second 1970
Injustice case (boddy seal cof des blackpanters)
David Hammons veut dénoncer ce système américain, il utilise énormément la personnification et la représentation dans son travail.
Il montre l’hypocrisie américaine grâce à l’incorporation de drapeaux américains. Dénonçant la privation des droits civique, la discrimination, les préjugés du corps politique afro-américain.
Ce sont des commentaires très critique sur les clichés de l’enfance afro-américaine aux usa, de l’aspiration presque impossible à devenir un héros sportif au danger de porter des tenues de tous les jours qui sont en quelques sortes perçu comme menaçantes.
In the Hood, 1993
Sa première exposition fut controversée, car l’utilisation de certains matériaux était considérée comme non-conventionnel.
Il y a une dualité profonde qui s’installe entre la représentation des états unis que l’on retrouve grâce au drapeau dans nombreuses de ses œuvres et la culture noire que l’on retrouve grâce au objet de récupération. Des cheveux par exemple, récupéré dans un barber shop. Il utilise beaucoup la technique de body sprint.
Hair Relaxer, 1998 - chaise-longue and human hair.
Stone with Hair, 1998, Pierre, cheveux, cirage
Les barber shop sont des lieux emblématiques de la culture noir ou se créer des échanges, du rassemblement ou les afro-américain parle de leur problème, des injustices, débattent, mangent, boivent, regardent des matchs, écoute de la musique.
David hammons utilise des éléments de récupération et en fait des œuvres d’art. Il donne vie à la culture africaine. Les afro-américain sont porteurs d’une culture extrêmement riche. Tout cela est politique, social et racial. Son travail traite de ces questions.
Quelle est la place des noirs aux états-unis
Dans un entretient accorder à l’historienne d’art Jones en 1986, Hammons déclarait « quant on sait qui on est, faire de l’art est facile, la plupart des gens sont préoccupé à l’excès par leur image. Les artistes se sont laissés coincés à force de dire oui tout le temps, parce qu’ils veulent être vus, mais ils devraient dire non, si je fais du street art, c’est d’abord pour rester enraciné dans ce que je suis. »